'The Marvelous Mrs. Maisel' sesong 5 tidsperiode strekker seg over flere tiår

Technicolor tidsmaskinen altså De Fantastiske fru Maisel er tilbake i tjeneste for en siste virvel. Men i stedet for å ta seerne rett til New York på 1960-tallet – tidsperioden der mesteparten av den siste sesongen er satt – begynner showet sin avskjedsturné med et pitstop i 1981, i Cambridge, Massachusetts.

Der møter publikum voksne Esther Maisel, nå doktorgradskandidat ved MIT. Den første episoden begynner med at Esther skurrer gjennom ryggsekken sin i hektisk jakt på en hestehaleholder, mens hun klager til terapeuten sin om – hva annet? – moren hennes.

'Det var en morsom måte å starte den siste sesongen med et bilde som ikke er noe du forventer, og likevel var det rett på historien,' sier Den fantastiske fru Maisel skaperen Amy Sherman-Palladino. «Fordi hele vår greie med Midges reise er at hun tok et valg. Og da hun tok det valget, faller ting i veien - kjærlighet, familie, stabilitet, alt dette forsvinner. Det du får er spenningen. Du får dette fantastiske eventyret ... og du har et liv som er større enn du ville ha trodd, men alle tingene du trodde bare kom med å være i live, som alle gikk til side.'

Åpningsscenen med Esther som beskriver hennes fylte forhold til moren sin, traff det overordnede temaet at «hvert valg kommer med konsekvenser», sier Sherman-Palladino, fordi alt Esther snakker om i terapiøkten er «det direkte resultatet av avgjørelsen hun [Midge] tok» da hun ble standup-komiker.

Den fantastiske fru Maisel sesong 5 har flere tidshopp.

Det kreative valget om å begynne den siste sesongen i 1981, i stedet for å fortsette der sesong fire slapp i 1961, overrasket sannsynligvis fansen. Men det tok ikke lang tid før publikum ble kastet tilbake til en enklere tid, da talkshows sent på kvelden ble sett live og i sin helhet, i stedet for i YouTube-klipp delt i gruppetekster eller memed på sosiale medier neste morgen.

Etter Esthers (korte) øyeblikk i søkelyset, spoler showet tilbake til morgenen etter Lenny Bruces Carnegie Hall-opptreden. Derfra bruker den siste sesongen mesteparten av tiden sin i 1961, på å kronisere hendelsene som førte til Midges store gjennombrudd . Men akkurat som veien til suksess, er ikke episodenes tidslinje lineær.

I stedet oppstår strategisk plasserte svingninger mellom fortid, nåtid og fremtid. «Vi ønsket virkelig å holde [tidshoppene] på et minimum. Vi ville ikke ha en leke med publikum for mye, sier Palladino. 'Vi ønsket at det skulle være noe morsomt og spesielt i episodene som de [tidshoppene] var med i, og vi ønsket at de på en måte enten skulle kommentere den nåværende handlingen i historien, eller at den nåværende handlingen på en måte reflekterte hva de ble.'

Relatert historie

• Hva skjedde med Lenny Bruce fra 'Maisel' IRL

Å komme opp med rekkefølgen som disse tidshoppene vises i, krevde litt «prøving og feiling», legger han til. «Da vi fortsatte, kom det rett og slett i oppfyllelse, og vi visste at det var visse punkter vi ønsket å treffe i livene deres, og vi ønsket å fortelle disse historiene til bestemte tider.»

Midge sin 60 minutter spesielle hint om hennes karrierehøydepunkter.

Episode to gir ytterligere glimt inn i Midges fremtid. En fiktiv 60 minutter spesialen legger ut en løs tidslinje av Midges karrierehøydepunkter, inkludert 18 utsolgte netter på rad på Copacabana i en alder av 30, hennes opptredener med Bob Hope for troppene i Vietnam, et 'nå beryktet' show i Carnegie Hall i 1971, fire ekteskap, en gjestevertplass for Johnny Carson, Gal, gal verden, for å nevne noen. Og - på et ikke avslørt tidspunkt i karrieren hennes - oppstår det en rift i Midges '25-årige vennskap' med talentsjef Susie Myerson.

Relatert historie

• Midge og Susies vennskapsbrudd, forklart

For å gjøre 60 minutter spesielle så autentiske for tidsperioden som mulig, Den fantastiske fru Maisel utøvende produsent, skribent og regissør Dan Palladino så på Johnny Carson, Betty Davis og Larry Kings virkelige spesialiteter 'fordi de tre var akkurat i den epoken vi gjenskapte for Midge's,' sier han. «Og vi stjal til og med en linje fra Larry Kings [ 60 minutter intervju] der han sier: 'Kvinner, kvinner og Larry King. Hva er det med det?''

Showet gjenskapte til og med den 'nesten antagonistiske holdningen' til TV-intervjuere på den tiden, sier Sherman-Palladino. «Med en gang så det ikke ut til å være noen, som «La oss spille fint». Det var i grunnen sånn: 'Jeg skal spørre deg om alt tullet du ikke vil snakke om, og du kommer til å behandle meg med utrolig forakt.''

Disse virkelige intervjuene informerte ikke bare om hvordan Dan Palladino skrev den delen av episoden, men hvordan Maisel laget tok og redigerte det. De ønsket å etterligne denne «veldig spesifikke måten» å filme på der «de hadde en tendens til ikke å kutte bort fra motivet», sier Palladino.

Showet var imidlertid aldri ment å være en tidskapsel.

Den fantastiske fru Maisel kunne lett ta på seg en særegenhet fra tidligere tider, men Sherman-Palladino og Palladino var møysommelig målrettede i hvordan de fremstilte en fortelling så forankret i en bestemt tid og sted som fortsatt kunne gi gjenklang med dagens publikum.

«Vi fortalte alle fra den tiden vi snakket med folk om å gjøre piloten at vi ønsket at dette skulle være et fargerikt show; vi ville ikke at det skulle føles som en tidskapsel, sier Palladino. 'Så vi sa til vår DP [fotografidirektør] at vi ikke ville at dette skulle ha noen form for sepia-tone... Vi ville at det skulle føles moderne.'

Philippe Antonello/Prime Video

«Og New York var faktisk [på den tiden],» legger Sherman-Palladino til. «Hvis du ser på gamle bilder – mellom skiltingen og plakatene og klærne og bilene og apparatene – var fargen stor. Det var farger og liv og energi, fordi alt handlet om å bygge et nytt Amerika.' (Hvis Maisel -vers trenger noen gang et politisk eller, mer sannsynlig, Emmys kampanjeslagord, kan jeg foreslå

Bortsett fra de matte fargetonene til TV-middager, var 1950- og 1960-tallet 'alle veldig mye nye og lyse og annerledes', ifølge Sherman-Palladino. 'På grunn av det,' fortsetter hun, 'da vår produksjonsdesigner begynte å gjøre research og når Donna [Zakowska], kostymedesigneren, går inn i forskningen sin, blir de tiltrukket av farger som betyr noe. De bruker datidens fargepaletter.'

Philippe Antonello/Prime Video

Utover boltene ved ikke bare å gjenskape, men snarere reimagining, mang en svunnen tid, har Sherman-Palladino og Palladino fortsatt en historie å fortelle.

Etter flere prisvinnende sesonger, virker det nå nesten uunngåelig at showet som fant sted på midten av 1900-tallet viste seg å være et unikt perfekt sted for Midge Maisel , en husmor/mor fra Upper West Side, for å gjenoppfinne seg selv som standup-komiker i sentrum. Selvfølgelig var det det. Hvordan kunne det vært noe når ellers?

Relatert historie

• Er 'Fantastisk fru Maisel' basert på en ekte person?

'Det var en tid da kvinner ikke gjorde den typen ting som Midge hadde bestemt seg for å gjøre - endringen hun utsetter seg for, og endringen som på en måte gir gjenklang til alle andre,' sier Sherman-Palladino. '...Hvis du er en stor stand-up tegneserie, kommer du ut og sier: 'Dette er min historie, dette er mine feil, dette er mine feil.' Og feilene dine betyr ofte at du kommer til å snakke om familien din eller barna dine, og så plutselig er de maten for handlingen din. Men uten det er det ingen ærlighet, det er ingen sannhet, det er ingen historie.'

For at Midge ikke bare skal bli en god stand-up tegneserie, men en av de store, hun trosser tiden sin og fortsetter å trosse den tiår etter tiår, uansett hva det koster (blant annet Esthers terapisesjoner).

Lindsay Geller er livsstilsdirektør på Meltyourmakeup.com, hvor hun overvåker Sex