Greenwashing kan etterlate folk skeptiske til termer som bærekraftig og langsom mote. Det har tross alt gått 25 år siden bærekraftig mote steg til popularitet, og vi har ennå ikke sett en global reduksjon i moteavfall. Begrepene bærekraftig og langsom mote er ikke utskiftbare, men de er ofte konfliktfylte og misforstått. I en 2020 -artikkel for British Vogue , en forfatter kaller sakte mote 'slo-mo-bevegelsen, Anti-hyp-trend . ' Selv motebransjen kan få sakte mote feil.
'Sakte mote er trassig anti-trend,' forklarer Claudia Manley , en professor og forfatter av Moteskriving: en grunning , kommende fra Routledge i 2022. 'I det minste på den måten som mote liker å tenke på dem. Det reduserer også den pågående forpliktelsen til bærekraft og etisk forbruk, sier hun og refererer til British Vogue artikkel. 'Imidlertid, hvis den historien gnister noe hos en leser som deretter begynner å avhøre sine egne shoppingvaner og verdiene som holdes i garderobene deres, er det ikke en dårlig ting.
Sakte mote bringer dressing til individnivå der man ikke bare vurderer bærekraften til kjøpene sine, men levetiden (og muligens motivasjonen til å kjøpe) til en vare.
Sakte mote: Myte eller bevegelse?
Lindsay Jones , designer av den uavhengige etiketten som ble muset, og leder kreativ designassistent for Zac Posen, påpeker, selv med fremveksten av bærekraft i klær og luksusmarkedene de siste to tiårene, er motebransjen fortsatt en av Topp ti kilder til verdensomspennende forurensning . ' Og selv om merkevarer gir miljøvennlige slagord og pantsetter bærekraft, er det ikke urimelig å avvise denne sjargongen som markedsføring. Dessuten betyr bærekraft i mote mer, uansett?
Sier Rachael Wang , en New York-basert stylist og tidlig mester for etisk og bærekraftig mote, 'Ikke mye! Men folk er smarte, og vi kan fortsette å vade gjennom greenwashing for å få kontakt med mote som betyr noe for oss. '
Det er akkurat der langsom mote kommer inn. 'Bærekraft er en del av langsom mote,' forklarer Manley. 'Bærekraft fokuserer først og fremst på de miljømessige og menneskelige kostnadene for mote. Det ser på om produksjon av klær faktisk skader eller hjelper enkeltpersoner og miljø, men også bringer mote til det individuelle nivået der man ikke bare vurderer bærekraften til kjøpene sine, men levetiden (og muligens motivasjonen til å kjøpe) til en vare. '
Utviklingen av sakte mote
Sakte mote tok signalet, forklarer Manley, 'fra sakte matbevegelsen, som var et svar på den økende utbredelsen av hurtigmat og industrialisert jordbruk. Det var et svar på rask mote og har vokst til en filosofi som privilegerer og feirer håndlaget, den reparerte og den bærekraftige innen mote. Det er et forsøk på å bringe gjennomtenksomhet inn i garderobene våre i stedet for det tankeløse forbruket som raske mote oppmuntrer. '
Ved design, sier Jones, er 'Slow Fashion en mye mer praktisk prosess [enn rask mote.] Stoffer, produksjon, alt sammen gjøres lokalt med nøyaktig kvalitetskontroll. Målet er å lage et plagg designet for å vare. 'Hun sier for klær som skal betraktes som' sakte ', det skal vare' minst et tiår eller for alltid. ' Hun legger til at langsomme moteplagg er 'designet for å bli dekonstruert og repurposed gjennom årene.'
Wang forklarer sakte mote som et sett med prosesser som er forsettlige i designen. 'Å handle lokalt og koble seg til menneskene som lager klærne våre er en fantastisk måte å bygge fellesskap på.' Hun fortsetter med å si at 'å tenke på opprinnelsen til klærne våre inspirerer oss til å vurdere planeten, planetens fremtid og alle skapningene som er avhengige av dens velvære.'
Det som gjør sakte mote til en bevegelse er dens drivende filosofi for å motvirke forbruk basert på motesykluser, trender og den kapitalistiske maskinen. Sheyna imm , en New York-basert stylist med vekt på personlig styling forklarer. Å følge trendene og etterligne IT -jentene på Instagram gjør det vanskelig å ha din egen identitet. Hun fortsetter med å si at bærekraft innen motebransjen har mistet noe av betydningen. 'Du har designere som pumper ut samlinger to ganger i året, selv de som sier at de er grønne. Men de gjør det fordi folk har denne impulsen til å kjøpe, kjøpe, kjøpe.' Hun bemerker denne typen forhold til klær ringer tom. 'Replikater av hva som er på rullebanen får alle til å se kakekutter.'
Sakte mote, derimot, oppfordrer forbrukeren til å finpusse på bærekraftige stykker, sier IMM. 'Stylistisk, dette gir deg en fordel fordi du tar deg tid til å finne de unike brikkene som fyller flekkene til det du føler. Ved å kuratere utseendet ditt og være mer forsettlig, kan du skape et mer individuelt utseende og garderobeopplevelse for deg selv. '
Sakte mote i praksis
Det er et DIY -element å sakte mote, men ikke alle trenger å lage sine egne klær. 'Klær har alltid vært en form for selvuttrykk og et utløp av kreativitet for meg,' sier Manley, 'men det har egentlig bare vært de siste ti til femten årene jeg har omfavnet å lage mine egne klær. Jeg lager ikke alt jeg har på meg; Jeg setter pris på (og noen ganger begjær) designerartikler og liker å integrere den håndlagde garderoben min med noen av designerenene i garderoben min. Den ene grunnen er at jeg liker å vise at langsom mote ikke er en en eller den andre -bevegelsen. Du trenger ikke å avvise klær med klær, og du trenger ikke å lage/reparere/sparte alt du har på deg. '
Sakte mote ber folk ta seg tid til å oppsøke bevisste merker som faller i takt med anti-forbruk, langsom motebevegelse. Det er merker som jobber for å presse frem en etisk agenda som betaler arbeidere rettferdig og vurderer avfall, utslipp og innvirkning på designprosessene og forsyningskjedene, forklarer Wang. Hun sier at bevisste stylister 'vil fortsette å støtte dem.'
Skiftet til et sakte perspektiv
Til syvende og sist handler sakte mote om intensjon, ikke impuls. 'Ta et øyeblikk og vær oppmerksom før det impulskjøpet,' sier IMM, som lærer personlige stylingskunder hvordan de skal handle. Vi tar en pause, sier hun, og så spør jeg dem, er dette bare et behov fordi det er trender på Instagram, eller er dette noe du føler at du trenger? Er dette noe du bokstavelig talt kan se deg selv ha på deg igjen og igjen? Hvor mange forskjellige måter kan du bruke den på? Kommer det til å være noe som kan holde et sted i garderoben din; Er det noe du kan gi videre til barnebarnet ditt? '
MYM skjønnhetstips
Før de kjøper noe, har IMM sine kunder forestille seg tre forskjellige måter å bruke det på. 'Tenk på hvordan du skal style det inn. Spør deg selv, ser du deg selv ta tak i dette stykket? Eller er det noe som bare kommer til å sitte der? '
I denne forstand er å bremse ned en forsettlig handling av mindfulness, brukt på garderoben din. Det har tatt meg mange års trening i Couture Ateliers for å lære å gjøre dette, forklarer Jones, som sammenligner drapering og skreddersøm med skulptur. 'Det hele er en langsom prosess.' Kunstnerskapet er et skritt, sier Jones, det er hoppet over rask måte. Hun sier fabrikkproduserte klær, 'generert fra en CAD og spytter ut som pop-tarts,' mangler intimiteten til det hun gjør. Jeg vil ikke diskreditere fabrikkarbeiderne og kloakkene, sier Jones. 'Deres arbeid er veldig arbeidskrevende og tar talent. Forskjellen, påpeker hun, er i den intensjonen som går ut på å lage klær. Når klær er personlig laget, forklarer Jones, kan det påvirke andre. Det bringer energi til et øyeblikk. '
Jones bemerker at Couture ikke er begrenset til atelieren. Snarere er det en sinnstilstand som omfavner sakte mote. Du kan ha en couture -opplevelse ved å 'sparsomme, dekonstruere ting. Lære å style ting. '
Å nærme seg å kle seg med intensjon er prosessorientert. IMM sier at du må trene blikket på hva du skal ta tak i, og vurdere virkningen av beslutningene dine. Denne nedbrytningseffekten kan påvirke ikke bare ditt eget forhold til klær, men til hele livssyklusen forbundet med det du har på deg.
