Historien til tatoveringer og hvorfor de har blitt så populære

Er det bare oss, eller føles det som om tatoveringer er overalt i disse dager? Enten det er en kjendis som har en ny Lett design eller en venn som viser frem sin ferske Flash -kunstverk , Det ser ut til at alle blir blekket, som fikk oss til å lure på - når ble tatoveringer populære, uansett? Selv om vi ikke har en eksakt dato for de første tatoveringene, forteller Dr. David Lane, som har gjort omfattende undersøkelser om tatovering, at de har eksistert i evigheter, som betyr i minst 5000 år. De eldste menneskelige levningene vi har kommet oss har tatoveringer på seg, sier han. For å finne ut mer, snakket vi med Lane som slapp oss inn på alt det er å vite om den gamle trenden med kroppskunst.

Møte ekspertene

Dr. David Lane er adjunkt ved Illinois State University, en tatoveringsstipendiat og forfatteren av Den andre enden av nålen: Kontinuitet og endring blant tatoveringsarbeidere .

Opprinnelsen til tatoveringer

Dateres tilbake til den neolitiske perioden Og urfolks stammer ble tatovering opprinnelig praktisert av utallige grunner, inkludert under religiøse seremonier og som en passasje rite.

Morsom nok, Explorer Captain James Cook blir kreditert for både ordene 'tabu' og 'tatovering'. Hans seilingsreiser rundt om i verden førte ham til de tahitiske og polynesiske øyene hvor tatovering åpent ble praktisert. Han innførte språket i dagboken sin, og introduserte begge ordene til det engelske språket etter sine reiser i 1769. Ordet 'tatovering', spesifikt, har blitt brukt siden den gang til å definere et permanent merke laget av enten inngraderende pigmenter eller lage arr. I moderne dager brukes imidlertid Scarification for sistnevnte i stedet for ordetatoveringen.

Til tross for den vanlige fortellingen, ble tatoveringer ikke alltid ansett som så tabu. I følge Lane, 'Når vi tenker på dette stigmaet, må vi også huske at det også er en lang historie med' eliter 'som blir tatovert,' påpeker at en tatoveringsbutikk eksisterte så tidlig som på slutten av 1800 -tallet på Jermyn Street I London var hjertet av high-end Fashion District, og at Winston Churchill og moren begge ble blekket (ja, egentlig).

Stigmatisering av tatoveringer

Ulike kulturer har forskjellige dominerende ideer rundt tatovering som påvirker hvordan kroppskunst oppfattes. I løpet av Japans Edo -periode ble for eksempel tatovering brukt nesten utelukkende til kriminelle og fanger, forteller Lane. 'Det var med vilje designet for å markere mennesker som utenforstående.'

I Amerika bidro flere faktorer til stigmaet mot tatoveringer. I følge Lane, nazistenes bruk av tatoveringer under andre verdenskrig for å 'sette tall på organer for byråkratiske journalførende,' den dominerende styrken til den protestantiske etikken med dens ideer om 'renhet i kroppen', og skildringen av tatoverte kriminelle i både vitenskapelig forskning og media, hjalp alt å påvirke den overskrevende holdningen. Frykt for sykdom ble en annen viktig faktor: 'På 1950 -tallet ble vi stadig mer medisinert, og dette skapte et par tatoveringsforbud i stater så vel som byer i USA,' sier Lane.

Tatoveringer i populærkulturen

Gitt den rike historien, er det kanskje ikke overraskende at tatoveringer har blitt mer og mer populære igjen. Til dels er dette fordi de blir båret av offentlige personer som kjendiser, idrettsutøvere og mennesker innen motebransjen. Men et annet viktig aspekt å erkjenne er aktivisme og bevissthetsbygging gjort av samfunnet av tatoveringsartister.

I følge Lane var tatoverere med kunstgrader som Cliff Raven og Ed Hardy, i stor grad ansvarlige for å forny noen av de offentlige bildet av tatovering på 60- og 70 -tallet. Faktisk handlet innledende tatoveringskonvensjoner faktisk om å prøve å skape et slags profesjonelt bilde. '

Senere ville tatoverere være i forkant av bevegelsen for å legalisere tatovering der den hadde vært forbudt flere tiår tidligere, og presset på for regulering som ville gjøre praksisen trygg igjen. '[Tatoverere var som] vi trenger lisenser, vi trenger at dette skal være en trygg praksis, vi trenger litt tilsyn. De var nøkkelen i den samtalen som en gruppe interessenter, og fikk den til å være lovlig igjen. '

1970 -tallet var virkelig en tidsperiode da vi begynte å se kjendiser som var synlig tatoverte, 'sier Lane og siterer store stjerner som Cher, Peter Fonda og Janis Joplin som blant de første som viste blekket. 'På en måte tror jeg at vi så mer av det eller flere forskjellige typer kropper; NFL -spillere begynte å bli tatovert på armene, basketballspillere, baseballspillere. Som publikum kan vi se flere og flere slags mennesker med dem. '

Hva du skal vurdere før du får en tatovering

Planlegger din neste , eller til og med Første tatovering er alltid morsomt. For noen er det til og med vanskelig å se på et tatoveringsmagasin uten å bli inspirert til et annet design. Siden tatoveringer er så vanedannende, er det enda viktigere at du har en plan etter at du begynner å bli tatovert. Ellers kan du ende opp med mer enn du virkelig vil, eller Designer du senere angrer på .

MYM skjønnhetstips

Når du vurderer tatoveringsplassering, må du huske synligheten. Noen potensielle arbeidsgivere har retningslinjer som forbyr ansatte å ha synlige tatoveringer (f.eks. hånd , ansikt, og Hals tatoveringer ).

Endelige tanker

Vi vet nå at ikke alle som har dem er en kriminell eller noen med et skyggefullt moralsk kompass, som dessverre pleide å være en vanlig stereotype. Tatoveringer blir endelig anerkjent som en form for selvuttrykk, og designstiler har utvidet seg fra amerikanske tradisjonelle tatoveringer til tilpasset japansk ermer , til full kroppsverk med forseggjort kunst som kan friste selv de mest på vakt mot maskinen til å bli tatovert.

Når nøye vurderes, kan tatoveringer være et fantastisk verktøy for selvuttrykk. 'Vi lever i en verden der når du drar fra by til by eller by til by eller stat til stat, er den typen forbruk som er der ute stadig mer lik. Det er en McDonald's, et Best Buy, en Michaels kunst og håndverk, og så videre. Tatovering er ikke sånn, det er ikke store kjeder med tatovering, og det gir oss en mulighet til å skape individualitet, det er en måte å utfordre det faktum at stedene vi besøker og konsumerer ting i økende grad blir like, sier Lane.