Skjønnhet og bilder er refleksjoner av hvem vi er. Sammen bekrefter de vår eksistens og vår identitet. Vi bruker skjønnhetsprodukter for å forbedre funksjonene våre, men kan glemme viktigheten av å dokumentere det som får oss til å føle oss vakre.
For mange mennesker er bilder en projeksjon av hvem vi er og hva vi velger å vise til andre. Tilsvarende påvirker fotografier hvordan vi ser kultur, historie og andres identitet. Bilder har blitt brukt som verktøy for sosial endring: i løpet av 1800 -tallet , avskaffelsesmenn og intellektuelle som Frederick Douglass (kjent for å være den mest fotografert Den amerikanske mannen på 1800 -tallet) utnyttet kraften i det som den gang var en portkjørt luksus. De viste at det var et tilgjengelig medium for alle.
Dette stykket er ikke en historietime om kraften til fotografier på 1800 -tallet. Likevel nevner jeg det for å trekke oppmerksomheten til fotograferingens innflytelse gjennom århundrene. Det har ofte vært en hyperfokus for å fange traumer i det svarte samfunnet i stedet for gleden. Imidlertid endrer mange uavhengige svarte billedkunstnere som meg selv denne fortellingen.
Som en 22 år gammel sudanesisk-amerikansk muslimsk modell, kreativ og filmskaper, fokuserer jeg på å produsere visuelt arbeid som får meg til å føle meg trygg på huden min. Jeg ser på fotografier som en måte å bekrefte hver kurve og arr gjennom en tidløs skildring. I løpet av de siste årene har skjønnhetsmerker lagt merke til, med fokus på å kaste mangfoldig talent foran (og bak) rammen. Dette har ikke bare endret forbrukeropplevelsen, men også skapt en ny verden av inspirasjon og muligheter for reklamer.
For ytterligere å illustrere viktigheten av å vise frem svart skjønnhet, snakket jeg med svarte kvinnelige fotografer om betydningen av arbeidet deres og hvorfor visuell representasjon er viktig i lokalsamfunnene våre.
Candace Dane Chambers
Modell Yeabsara yimer ull Og jeg slo meg sammen med Washington, D.C.-basert fotograf Candace Dane Chambers for mitt siste prosjekt. Hun begynte sin fotograferingspraksis i Los Angeles med oppdraget om å finne skjønnhet i tilsynelatende verdslige ting.
Et sentralt element i Chambers 'prosess er å få fagene sine til å føle seg - en avgjørende komponent for begge parter. Det kan i utgangspunktet være ubehagelig for fagene mine [å modellere], men jeg prøver å skape et trygt, rolig, samarbeidsrom for folk bare for å være - å presse forbi ubehaget og åpne seg, sier hun. 'Å gjøre dette gjennom fotografering aktiverer en fingerferdighet som balanserer mykhet og kontroll, det søte stedet der jeg er mest trygg som kunstner og kvinne.'
Jameela Elfaki
Jameela Elfaki er en London-basert fotograf som henter fra sin egen identitet for å styrke andre svarte kvinner. 'Min sudanesiske identitet er noe jeg har ønsket å være nærmere, og fotografering hjalp meg med å oppnå dette gjennom å møte andre kvinner og høre historiene deres. Jeg var i stand til å bygge fellesskap ved å lage bilder, sier hun. 'Å fotografere svarte kvinner er mye mer enn å ta bilder - det handler om å bygge vennskap og forbindelser som viser hvem vi er autentisk.'
For Elfaki kan fotografering styrke både fotografen og emnet. Når jeg skyter, føler jeg meg sterk, komfortabel og trygg på mine evner og øye, sier hun. 'Jeg har sikkerhet i min makt og retning, noe som får meg til å føle meg vakker inni meg. Jeg husker at jeg tok bilder av en venn, det var hennes første ordentlige skudd som modell, og da hun så bildene etterpå, gråt hun nesten tårer av glede. Det gjør meg glad når et skudd er et lykkelig og styrkende minne for noen, der de føler seg sett og kan omfavne sin indre og ytre skjønnhet. '
Den elfenben
Deun elfenben er en fotograf som kuraterer visuelle opplevelser sentrert om å feire svarte kvinner. Hun er også grunnlegger og kreativ direktør for Kroppen: Et hjem for kjærlighet.
Arbeidet mitt er opptatt av å gjøre verden til et bedre sted for svarte kvinner, og glede er en integrert del av den prosessen, sier hun. 'Jeg fokuserer på glede og lykke fordi jeg vil at svarte mennesker skal føle seg hjemme når de ser arbeidet mitt. Jeg vil at bildene mine skal minne oss om at vi fortjener å bo i lykke og lykke, uansett hva. '
Hun gjengir disse intensjonene gjennom bilder for skjønnhetsmerker som Hanahana Beauty. 'Svarte kvinner trenger å vite at autentisitet er deres supermakt,' sier hun. 'Ofte må vi bli påminnet om at vi fortjener å være her og at vår glede og drømmer betyr noe. Det er lett å krympe oss selv og la andre overbevise oss om at vi ber om for mye når vi ikke er det. '
Ally Green
Ally Green er en Los Angeles-basert kunstner som spesialiserer seg på fotografering av digitalt og middels format. Hun lærer også andre svarte kvinnelige fotografer essensielle ferdigheter. I mange jobber [i løpet av de] årene var jeg den rare, overgått av bedriftens ikke-POC som ikke forsto min visjon eller ideer, sier hun. 'Da selskaper endelig nådde meg ut til fotograferingsmuligheter, ville jeg være fornøyd fordi mange av dem oppmuntret meg til å bygge teamet mitt og få inn mennesker som fortjente muligheter.'
Greens fokus bak kameraet er å vise frem personlighet kontra utelukkende å fokusere på utseende. I bransjen føler jeg at mange svarte kvinner er muser for større merker, og de er rettet mot å smile, men du ser aldri hvem de er, sier hun. 'Jeg ønsket å bli kjent med musene mine først.' Dette gjør at Green kan få kontakt med alle hun skyter, slik at de føler seg komfortable og styrket med henne og deres delte plass. Vi kan ikke komme langt hvis vi ikke hjelper hverandre - vi må være et team, sier hun. 'Du må hjelpe og løfte dine medkreative - spesielt andre svarte kvinner.'
